Die ferne Zukunft ist ganz nah

c-tv Konferenz 2026 – 11. Juni 2026

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Lottie Webb

Particle6 is the production arm of Xicoia, the studio responsible for creating Tilly Norwood. Webb is dedicated to creating impactful, human-centered, and character-driven stories in formats that did not previously exist. Her experience navigating the full production pipeline, combined with early adoption of generative AI tools, gives her a uniquely grounded perspective on how production economics, creative workflow, and talent relationships are all being restructured simultaneously — and what that means for the rights and identities of both human and synthetic performers.

Lottie Webb is a Creative AI Producer at Particle6, working at the forefront of blending cutting-edge AI technology with traditional filmmaking practices. With over ten years of experience producing high-profile factual and documentary content for major networks and brands — including Netflix, BBC, ITV, Discovery, and YouTube — she brings a practitioner’s grounding in what premium storytelling demands to her current work exploring what AI makes possible.

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Nino Leitner

Es ist an der Zeit, über den Elefanten im Raum zu sprechen: KI im Filmemachen. Nino Leitner, Co-CEO von CineD und MZed, zeigt, wie künstliche Intelligenz die Branche verändert – mit Chancen und Herausforderungen. KI kann Filmschaffende bereits in der Planungsphase entlasten, etwa bei Drehplänen, Budgetierung, Location-Scouting und Previsualisierung. Das spart Zeit und schafft mehr Raum für kreative Arbeit wie Storytelling und Bildgestaltung. Gleichzeitig entstehen neue Fragen zu Autorschaft, Originalität und der Rolle von Kreativen.

Nino Leitner ist ein preisgekrönter Kameramann und Filmemacher aus Wien sowie Co-CEO von CineD. Mit Projekten von Dokumentationen bis Werbung gilt er als vielseitiger Director of Photography. Sein Film Every Step You Take (2007) wurde international ausgezeichnet. Als Mitbegründer von CineD, Mitgestalter von MZed und Lektor prägt er zudem Ausbildung und Technikdiskurs in der Filmbranche.

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Irdin Nino Begic

Generative KI verändert die VFX- und Kreativlandschaft rasant: Viele aufwendige Prozesse – von Rotoscoping über Compositing bis hin zu ersten 3D- und Previs-Schritten – lassen sich heute schneller und kosteneffizienter umsetzen. Tools werden zugänglicher, Iterationen kürzer und Ideen schneller visualisierbar. Die Grenzen zeigen sich dort, wo es um konsistente Qualität, kreative Kontrolle und echte Originalität geht. High-End-VFX, komplexe Szenen und starke visuelle Handschriften erfordern weiterhin erfahrene Artists. Gleichzeitig entstehen neue Möglichkeiten: KI wirkt als Enabler, der Einstiegshürden senkt und mehr Raum für kreative Exploration schafft. Für Studierende bedeutet das eher einen Türöffner als eine Bedrohung – vorausgesetzt, sie lernen, diese Tools bewusst und kreativ einzusetzen.

Irdin „Nino“ Begic ist Co-Founder, KI-Transformationsexperte und mehrfach ausgezeichneter Creative Director (ADC). Mit Hintergrund in VFX und digitaler Innovation arbeitete er für Marken wie BMW, Porsche und IKEA sowie an Produktionen wie Game of Thrones. Mit einem MSc in Innovation & Technology Management leitet er heute Soda Zitron Media und treibt datengetriebene Kreativität sowie europäisch souveräne, generative KI in der Medienproduktion voran.

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Georg Tiller

©SubobscuraFilms

Georg Tiller ist ein österreichischer Filmemacher und Künstler, der an der Schnittstelle von Kino und künstlicher Intelligenz arbeitet. Seine Arbeiten wurden auf internationalen Festivals wie Berlinale, Rotterdam und FIDMarseille gezeigt und mehrfach ausgezeichnet. In seiner aktuellen Praxis entwickelt er mit dem Begriff „Promptus“ eine künstlerisch-theoretische Position zu generativen Bildsystemen.

Der Vortrag zeichnet nach, wie sich eine künstlerische Praxis aus der Arbeit mit generativen Bildsystemen heraus entwickelt hat – nicht als technisches Werkzeug, sondern als eigenständiges Medium. Ausgangspunkt ist die Frage, was mit dem Bild passiert, wenn es keinen Bezug zur aufgenommenen Realität mehr hat, sondern aus Wahrscheinlichkeiten hervorgeht.
Im Zentrum steht das „Promptus Manifesto“, das versucht, eine neue Form von Autor*innenschaft, Bildproduktion und Verantwortung im Umgang mit diesen Systemen zu beschreiben – jenseits klassischer Begriffe von Film, Aufnahme und Wirklichkeit.

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Iva Hauk

Von simpli bis Benfica Lissabon: Der Streamingmarkt wächst – aber anders als erwartet. Während globale Plattformen dominieren, behaupten sich regionale Anbieter mit klarer Zielgruppenansprache und lokalem Content. Die Keynote beleuchtet die tatsächlichen Kräfteverhältnisse zwischen Big Playern und lokalen Plattformen, zeigt, wie KI die Medienproduktion effizienter und skalierbarer macht, und welche Skills künftig entscheidend sind – von technischem Verständnis bis zu plattformübergreifendem Denken.

Iva Hauk ist Sales Managerin bei Big Blue Marble, einer internationalen Medientechnologiemarke für Broadcasting und Streaming. Sie begleitet Unternehmen bei der digitalen Transformation und bringt fundierte Einblicke in den europäischen Medienmarkt mit. In ihrer Keynote vermittelt sie Studierenden praxisnah, welche Entwicklungen die Branche aktuell prägen und worauf es in Zukunft ankommt.

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Marco Gilles

Von Produktionsdruck bis Plattformlogik: Die Film- und Fernsehbranche steht unter wachsendem Veränderungsdruck. Steigende Kosten, kürzere Entwicklungszyklen und neue technologische Anforderungen treffen auf einen Markt, der zugleich schneller, internationaler und risikoreicher geworden ist.

Marco Gilles entwickelt und produziert seit fast drei Jahrzehnten hochwertige Film- und Fernsehstoffe für nationale und internationale Märkte. 1997 gründete er seine Produktionsfirma gilles·mann filmproduktion und arbeitete seither unter anderem für MMC Studios, Senator Filmproduktion, teamWorx, UFA Cinema und eitelsonnenschein. Sein Fokus liegt auf eigenständigen Stoffen mit klarer filmischer Handschrift, die künstlerischen Anspruch und kommerzielle Tragfähigkeit verbinden.

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Bernhard Natschläger

Geschichten zu erzählen war nie einfach – unabhängig von der Technologie. Ob schwere Steinplatten, teures Pergament oder knappe Drehzeiten: Erzählen war immer eine Profession „under pressure“. Und doch bleibt die menschliche Sehnsucht nach Sinn und Geschichten konstant. Wir sind Geschichten – und wir brauchen sie. Auch wenn sich Formen und Formate verändern, bleibt ihre gesellschaftliche Funktion zentral: Geschichten verbinden individuelle Erfahrungen und schaffen gemeinsame Bezugspunkte. Am Beispiel der Tatort-Reihe wird sichtbar, wie sich Erzählweisen neu definieren – und welche Frage dabei im Kern steht: Was macht eine Geschichte heute wirklich relevant?

Bernhard Natschläger ist Redakteur beim ORF in der Hauptabteilung Fernsehfilm und betreut seit rund zehn Jahren den österreichischen Tatort sowie weitere Film- und Serienproduktionen. Nach Studien in Erziehungswissenschaften, Psychologie und Musik war er als Journalist, Musiker und in der psychoanalytisch-pädagogischen Beratung tätig – ein vielseitiger Hintergrund, der seine Arbeit im Fernsehen prägt. Aktuell arbeitet er an der Weiterentwicklung und Neuausrichtung des Wiener Tatort-Ermittlerteams.

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Susanne Lummer

Künstliche Intelligenz verändert den Medienmarkt grundlegend – unausweichlich und rasant. Doch gerade im Naturfilm, der von Echtheit und Vertrauen lebt, stellt sich eine zentrale Frage: Wie viel KI ist vertretbar? Mit dem „AI Authenticity Seal“ setzt Terra Mater Studios ein klares Zeichen für Transparenz und Verantwortung. Ziel ist es, den Einsatz von KI in Naturdokumentationen klar zu definieren, zu begrenzen und international nachvollziehbar zu machen – als möglicher neuer Branchenstandard.

Susanne Lummer ist Biologin, Wissenschaftsjournalistin und Head of Specialist Factual bei Terra Mater Studios. Als Executive Producerin verantwortet sie internationale Natur- und Wissenschaftsformate, darunter den preisgekrönten Dreiteiler „Das Gesetz der Löwen“. Gemeinsam mit ihrem Team arbeitet sie daran, Naturdokumentationen nachhaltig weiterzuentwickeln – mit einem klaren Fokus auf Glaubwürdigkeit, Qualität und den verantwortungsvollen Umgang mit neuen Technologien.

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Alexander Brozek

Alexander Brozek ist seit 2009 CEO der CAMCAT Systems GmbH. Das Unternehmen entwickelt und betreibt weltweit innovative Cable-Camera-Systeme für Live-Übertragungen und Filmproduktionen. Die Teams und Systeme von CAMCAT
sind international im Einsatz und auf hochwertige Kamera-, RF- und Stabilisierungstechnik spezialisiert.

Neben seiner unternehmerischen Tätigkeit engagiert sich Alexander Brozek seit mehr als zehn Jahren
in der Wirtschaftskammer Niederösterreich. Als Vorsitzender der Fachvertretung der Film- und Musikwirtschaft setzt er sich aktiv für die Interessen der Branche ein und vertritt die Anliegen von Unternehmerinnen und Unternehmern
aus den Bereichen Film, Musik und audiovisuelle Medien.

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Rosa von Suess

Rosa von Suess lehrt und forscht im Bereich von Bewegtbild zu Formatentwicklung und Produktion. Seit 1989 in leitenden Funktionen in der Gestaltung und Produktion von Radio-/TV- und Medienkunstprojekten tätig. Lehraufträge und Gastdozenturen u. a. an der Universität für angewandte Kunst, Wien; dem Otis College of Art and Design, Los Angeles; der Kunstuniversität Linz und der Hochschule der Künste, Berlin.
An der USTP entwickelte und leitet sie das Ausbildungsfernsehen c-tv, den Studiengang Medientechnik, sowie die Forschungsgruppe Media Creation (2015 bis 2017) am ICMT.

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Nina Nawara

Nina Nawara ist Kommunikationsexpertin mit langjähriger Erfahrung an der Schnittstelle von Medien, Wirtschaft und öffentlicher Verwaltung. Sie war unter anderem in leitenden Kommunikationsfunktionen bei Red Bull und A1 tätig und arbeitet heute als Referentin für Kommunikation und digitale Agenden in der Arbeiterkammer Wien. Als Moderatorin begleitet sie Panels und Veranstaltungen zu gesellschafts-, wirtschafts- und digitalpolitischen Zukunftsthemen.

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Gregor Pelzmann

Gregor Pelzmann sammelte im Rahmen seiner langjährigen ehrenamtlichen Vereinsarbeit Erfahrung in Social Media, Veranstaltungsorganisation und Moderation. Dadurch entwickelte er Fähigkeiten in Multimedia und Öffentlichkeitsarbeit, die er auch in größeren Kampagnen erfolgreich einsetzte. Seither bildet er sich gezielt in Grafikdesign und Animation weiter, unter anderem durch Aufträge in der Wiener Queer-Entertainment-Szene sowie durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Agenturen. Er ist Studierender der USTP und besucht zurzeit das Wahlplfichtmodul Virtual Production.

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